Corso completo di post-produzione del paesaggio
Descrizione del corso completo di post-produzione del paesaggio
Per la buona riuscita di una fotografia di paesaggio la fase di postproduzione riveste ormai un ruolo fondamentale, grazie ad essa è possibile ottimizzare lo scatto valorizzandolo per ottenere un’immagine di forte impatto.
Per poterlo fare occorre non solo padroneggiare i software di postproduzione (Adobe Lightroom, Camera Raw e Photoshop) ma anche sviluppare un metodo di lavoro efficace e professionale che consenta di ottenere risultati sempre congruenti tra loro e al tempo stesso di sviluppare un proprio stile.
Questo corso completo di post-produzione della fotografia di paesaggio nasce proprio con le scopo di fornire ai partecipanti le conoscenze tecniche e l’approccio ragionato necessario per ottenere un risultato finale dall’aspetto professionale e di sicuro impatto.
Imparerai a padroneggiare i programmi di sviluppo e di postproduzione partendo dalle basi per arrivare piano piano a tecniche complesse e lo farai grazie ad un percorso che andrà ad affrontare gran parte delle problematiche della fotografia di paesaggio.
Il corso completo di post-produzione affronterà tantissime situazioni diverse, vedremo paesaggi montani, marini e collinari ma anche fiumi, laghi e cascate. Tutto attraverso ben 13 ESEMPI COMPLETI di post-produzione dal file RAW all'immagine finale. Imparerai a gestire situazioni anche complesse grazie alla padronanza di tecniche come l'HDR, lo sviluppo multiplo del file RAW, il Focus Stacking, il Time Blending e molto altro!
Se sei alle prime armi e non hai mai affrontato l’argomento post-produzione.
Se la tua post-produzione si limita a pochi passaggi di sviluppo su Lightroom o camera Raw e vuoi fare un salto di qualità.
Se hai iniziato a post-produrre le tue fotografie di paesaggio ma i risultati non ti soddisfano del tutto.
Se vuoi acquisire un metodo di lavoro logico che ti permetta di arrivare a sviluppare un tuo stile personale.
O semplicemente suoi approfondire l’argomento e saperne qualcosa in più.
Allora questo è proprio il corso che stai cercando!
Perché dopo anni di post-produzione e di insegnamento ho ben chiaro quanto una post-produzione di qualità sia importante per la buona riuscita di una fotografia di paesaggio.
Struttura e contenuti del corso completo di post-produzione del paesaggio
Dopo una prima parte introduttiva il corso completo di post-produzione del paesaggio continuerà dalle basi, cominceremo parlando dei software che verranno utilizzati durante il corso:
- Adobe Lightroom Classic
- Adobe Camera Raw
- Adobe Photoshop
8 video lezioni per fornire le basi dalle quali iniziare e rendere il corso adatto a tutti, anche a chi non ha mai utilizzato questi strumenti.
Ma la cosa migliore è che questo capitolo è disponibile per tutti! In maniera assolutamente GRATUITA basta una semplice registrazione e potrai accedere a ben 2 ore e 15 minuti di contenuti!!
Allora che aspetti???
E se sei già registrato troverai tutto ad aspettarti all’interno della tua biblioteca.
Conclusa questa prima parte teorica il corso completo di post-produzione del paesaggio continuerà con ben 13 esempi completi di post-produzione, dal RAW all'immagine finale, partendo sempre dalle basi per andare via via ad affrontare tecniche e situazioni più complesse
1° Esempio
Tramonto a Playa de la Arnia
In questo primo esempio inizieremo con uno sviluppo completo del file RAW per poi finalizzare l’immagine in Photoshop.
Pur trattandosi di un’immagine non particolarmente complicata il tutto verrà trattato in ben 8 video che forniranno le basi per impostare un metodo di lavoro uniforme ponendo particolare attenzione ai seguenti argomenti:
- Analisi delle caratteristiche dello scatto
- Gestione dei contrasti e dei colori
- Gestione ed enfatizzazione della luce
2° Esempio
Tramonto al podere Terrapille
Lo scopo principale di questo esercizio è quello di ottimizzare i colori e soprattutto la luce presente all’interno della scena migliorandola ed accentuandola in maniera credibile e realistica partendo già direttamente da un’ sviluppo approfondito del file RAW.
I principali argomentrattati saranno:
- Sviluppo completo e creativo del raw
- Ottimizzazione dei colori e dei contrasti con curve e maschere di luminosità
- Ottimizzazione avanzata di luci ed ombre tramite il Dodge & Burn
3° Esempio
L'ora blu al lago di Bled
La problematica principale di questa scena è l’ampia gamma dinamica con grandi differenze tra luci ed ombre.
In questo caso partiremo da tre esposizioni diverse realizzate sul campo e tratteremo i seguenti argomenti:
- Pregi e difetti dell'HDR
- Gli oggetti avanzati di Photoshop e la media aritmetica
- Controllo avanzato dei colori con differenziazione tra le luci e le ombre
- Uniformare cielo e riflesso
4° Esempio
Alba a Valensole
Anche in questo caso si tratta di un’immagine scattata in controluce e la problematica principale riguarda la gestione della gamma dinamica, partiremo però da 2 sole esposizioni che uniremo in Photoshop senza utilizzare l’HDR.
Questi gli argomenti principali trattati:
- Lo sviluppo di una doppia esposizione
- Il blending delle immagini in Photoshop
- Il Dodge & Burn e l'enfasi della luce
- Ottimizzare la composizione correggendo la prospettiva
5° Esempio
Alba al Trabocco Cunguarelle
Altra situazione di luce complicata, forte controluce con sole nell’inquadratura, l’immagine finale sarà realizzata partendo da 2 esposizioni una delle quali utile solo al recupero della parte più luminosa intorno al sole.
I principali argomenti trattati saranno:
- Lo sviluppo multiplo di un'unica esposizione grazie agli oggetti avanzati
- Il blending avanzato delle immagini in Photoshop
- L'atmosfera dell'immagine e gli efetti Glow ed Orton
6° Esempio
Alba al lago di Limides
Ancora un controluce, l’ultimo presente in questo corso, in questo caso partiremo da 5 immagini scattate per recuperare l’intera gamma dinamica della scena.
Durante l’esercizio porremo perticolare attenzione a:
- Unione degli scatti in HDR
- Ottimizzazione delle varie zone dell'immagine grazie allo sviluppo multiplo e agli oggetti avanzati
- Gestione avanzata del bilanciamento del bianco
- Ottimizzazione dei contrasti e dei colori
- Gestione della luce e dei riflessi
7° Esempio
Tramonto sulla Taillante
In questa immagine affronteremo la tecnica del Focus Stacking andando contemporaneamente a ottimizzare colori, contrasti e luci.
I principali argomenti trattati in questo esempio saranno:
- La preparazione degli scatti per il blending
- L'unione degli scatti in Photoshop, e l'eventuale utilizzo di programmi esterni (Helicon Focus)
- Riduzione dei Flare utilizzando uno scatto realizzato in condizioni di luce differenti
- Ottimizzazione dei contrasti e dei colori
8° Esempio
Tramonto a Ploumanac'h
Per questo scatto marino andremo ad enfatizzare il movimento delle onde utilizzando la tecnica del Time Blending
I principali argomenti trattati in questo caso saranno:
- Utilizzare immagini multiple per eliminare elementi di disturba (persone)
- Enfatizzare il movimento delle onde utilizzando più immagini (Time Blending)
- Gestione ed ottimizzazione di luce, colori e contrasti
- Correzioni prospettiche localizzate (deformazione del faro)
9° Esempio
Alba a Playa de Portizuelo
Altro scatto marino e altro esempio di Time Blending, anche in questo caso l’obiettivo principale è quello di andare ad ottimizzare ed enfatizzare il movimento dell’acqua.
Ma verranno trattati anche altri argomenti tra i quali:
- Il Time Blending e il movimento delle onde
- Migliorare il contrasto del cielo tenendo sotto controllo rumore ed artefatti
- La nitidezza ed i dettagli dell'acqua
- Correzione creativa del colore per ottenere una separazione cromatica complementare (blu/giallo)
10° Esempio
Le gole di Vintgar
La parola d’ordine in questo caso è ATMOSFERA! Tutto l’esempio ruoterà intorno ad essa, colori autunnali, clima piovoso, nebbia e luce…
Verranno infatti trattati i seguenti argomenti:
- Ottimizzare la composizione tramite le deformazioni
- Enfatizzare i colori caldi dell'autunno
- L'enfatizzazione della luce e dell'atmosferra anche grazie alla tecnica della SEPARAZIONE DELLE FREQUENZE
- Gestione avanzata di nitidezza e dettaglio utilizzando anche la separazione delle frequenze
- Enfatizzare l'atmosfera nebbiosa
- Creare contrasto cromatico e movimento sfruttando la presenza dell'acqua
11° Esempio
La cascata di Gias Fontana
L’acqua nel paesaggio è sempre un’elemento importante perché è in grado di creare movimento e animare una scena ma spesso può essere fonte di problemi soprattutto in fase di scatto ma anche in postproduzione.
In questo esempio vedremo:
- L'utilizzo di scatti multipli per gestire l'esposizione e il movimento di un fiume e di una cascata
- La rimozione degli elementi di disturbo (persone) anche grazie ad esposizioni multiple
- L'ottimizzazione dei contrasti, dei colori e dell'atmosfera
12° Esempio
Il torrente Pesio
Altra immagine dedicata ad un corso d’acqua, questa volta immerso in un sottobosco, qui la gestione dell’esposizione è davvero problematica soprattutto in giornate di sole.
In questo caso vedremo:
- Il recupero della gamma dinamica tramite il blending di 3 immagini
- Lo sviluppo multiplo del file RAW per enfatizzare i dettagli dell'aqua (oltre che per ottimizzare le varie esposizioni)
- Utilizzo avanzato del Dodge & Burn per enfatizzare luce ed atmosfera
- L'ottimizzazione della color dell'immagine
13° Esempio
Le Lame di Antignano
Per questo ultimo esempio vedremo un’immagine post-prodotta in Dark Stile ottimizzando uno scatto realizzato durante un tramonto nuvoloso una situazione particolarmente adatta alla bella location ma che ha generato alcuni problemi cromatici da risolvere.
I principali argomenti trattati in questo caso saranno:
- Ottimizzazione delle varie zone dell'immagine tramite lo sviluppo multiplo di un'unico RAW
- Utilizzare il Dodge & Burn per creare tridimensionalità e movimento
- La gestione avanzata della color utilizzando le MAPPE SFUMATURA
- Ottimizzare il contrasto cromatico tra toni caldi e toni freddi
La scelta e l'ordine delle immagini proposte in questo corso completo di post-produzione del paesaggio è stata pensata appositamente per creare un percorso di difficoltà crescente, ogni passaggio è stato studiato per inserire via via concetti e tecniche nuove andando contemporaneamente a consolidare quanto visto negli esempi precedenti.
Prerequisiti e software necessari
Per seguire in maniera efficace il corso completo di post-produzione del paesaggio non occorrono prerequisiti o conoscenze tecniche particolari.
Il corso é adatto a chiunque, sia ai principianti che a chi desidera approfondire le proprie conoscenze, parte infatti dalle basi di utilizzo dei software per andare a crescere di livello in maniera graduale inserendo man mano concetti e tecniche sempre più complesse.
Durante il corso verrà utilizzato il Plugin TM panel (https://tonalitymasks.com/) per velocizzare e automatizzare molti passaggi, per chi non lo avesse a disposizione il suo acquisto non è comunque necessario.
È possibile utilizzare indifferentemente qualsiasi plugin in grado di generare le maschere di luminosità, anche in versione gratuita, vi segnalo ad esempio:
- Il TM Panel Free (Scaricabile al seguente indirizzo: https://tonalitymasks.com/tmpanel-free/)
- Il TK Lum-Mask (Scaricabile al seguente indirizzo: https://goodlight.us/writing/lum-mask/lummask-1.html)
Ma sarà anche possibile utilizzare le sole azioni fornite all’interno del videocorso.
L’unico software indispensabile per poter seguire il corso completo di post-produzione del paesaggio è Adobe Photoshop.
4 ore di corso diviso in 16 capitoli
e 56 video lezioni
+
TUTTI I FILE ORIGINALI utilizzati durante il corso
PER PROVARE LE TECNICHE
+
Tutte le azioni e i preset necessari per velocizzare il lavoro
+
aggiornamenti gratuiti per sempre
+
Visibile in streaming tutte le volte che vuoi, per sempre e su qualsiasi dispositivo
Se sei già registrato fai il login e accedi alla tua biblioteca, l’anteprima gratuita è già presente nella tua biblioteca ,oppure registrati e crea un nuovo account utilizzando il tasto che trovi qui sotto.
Potrai trovare l’anteprima gratuita del corso completo di post-produzione del paesaggio nella sezione “Anteprime e contenuti gratuiti” della tua biblioteca.
Le lezioni visibili gratuitamente sono le seguenti:
- Presentazione del corso
- Adobe Lightroom Classic (17:41 Min)
- Adobe Bridge e Camera RAW (12:52 Min)
- Impostare correttamente Lightroom, Camera RAW e Photoshop (9:51 Min)
- Adobe Photoshop, l'area di lavoro (14:16 Min)
- Adobe Photoshop, livelli e maschere (23:44 Min)
- Adobe Photoshop, regolazioni e livelli di regolazione (12:14 Min)
- Adobe Photoshop, i pennelli e le sfumature (19:41 Min)
- Adobe Photoshop, maschere di luminosità, le azioni ed i plugin (25:40 Min)
- Conclusioni e saluti
Un’intero capitolo e più di 2 ore e 15 minuti di contenuti gratuiti!!
All’interno di questa anteprima non troverai i file scaricabili presenti nel corso come ad esempio i file Raw originali utilizzati a titolo di esempio.
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